Las 5 mejores películas de la historia

La revista especializada The Hollywood Reporter consultó a 2.120 personalidades de la industria del cine para elegir las mejores películas de la historia. Presidentes de grandes productoras, directores, ganadores de premios Oscar.

Las personas más importantes detrás de la meca del entretenimiento eligieron sus títulos favoritos de la pantalla grande. La selección abarca todo tipo de géneros pero en su mayoría son producciones más comerciales y populares que las listas que habitualmente hacen los críticos.

El Top 5 de la historia

1. “El padrino” (1972)

La primera entrega de la célebre trilogía de “El padrino”, que Francis Ford Coppola dirigió basándose en la novela homónima de Mario Puzo, plasmó el mundo del crimen organizado en los Estados Unidos. La historia de la familia mafiosa comandada por Vito Corleone se ha convertido en uno de los mayores clásicos de la historia del cine. Ganó varios premios Oscar: mejor película, actor (Marlon Brando) y guión adaptado (Coppola y Mario Puzo), además de ser candidata en otras seis categorías (director, música, sonido, montaje, vestuario y actor secundario, para Robert Duvall, Al Pacino y James Caan).

2. El mago de Oz (1939)

La película de fantasía fue producida por Metro-Goldwyn-Mayer (aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película), dirigida por Victor Fleming (“Lo que el viento se llevó”) y protagonizada por Judy Garland ( la segunda opción de los estudios MGM, después de que Shirley Temple abandonara el proyecto), Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. A pesar de recibir críticas positivas, fue un fracaso en la taquilla. En la actualidad, es considerada una producción de culto.

3. Ciudadano Kane (1941)

Clásico indiscutible de la historia del cine y ópera prima de su director, Orson Welles, realizada cuando tenía tan solo 25 años. Por muchos considerada la mejor película de todos los tiempos, “Ciudadano Kane” se plantea como una recreación libre de la vida del magnate de la comunicación William Randolph Hearst. El realizador, además, se encargó de interpretar el papel principal, recreando la figura de Charles Foster Kane desde su juventud hasta su vejez. El filme innovó tanto que no terminó de ser comprendido en su tiempo. De hecho, “Ciudadano Kane” hasta fue abucheado por el público presente en la gala de los Oscar cada vez que se lo nombraba en una nominación: recibió ocho candidaturas en 1942. A pesar de ello, ganó la estatuilla al mejor guión original, compartido con Herman J. Mankiewicz. Ese sería el único Oscar para Welles en toda su carrera.

4. Sueño de fuga (1994)

Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman). Una aclamada adaptación de un relato corto de Stephen King. Bajo la dirección de Frank Darabont, el filme se convirtió en la revelación de 1994, consiguiendo siete candidaturas a los premios Oscar, que incluían las de mejor película, guión adaptado y actor principal para Morgan Freeman, sin embargo, no obtuvo ninguna estatuilla, en parte por competir con otros colosos del año: “Forrest Gump” y “Pulp Fiction”.

5. Pulp Fiction (1994)

Pese a llamar poderosamente la atención dos años antes con el estreno de “Reservoir Dogs” (“Perros de la calle”), sería “Pulp Fiction” ("Tiembos violentos) el título que llevaría a la fama a Quentin Tarantino en la historia del cine. Elegida por el público y la crítica, la película supuso el resurgimiento de John Travolta en Hollywood. Además, Tarantino ubicó en la cima a Uma Thurman, con quien posteriormente rodaría la exitosa saga “Kill Bill”.