Teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias toman salas, museos, centros culturales y espacios inesperados de la Ciudad. Hasta el 20 de septiembre, el Festival Internacional de Buenos Aires reúne artistas argentinos y creadores de distintos rincones del mundo en una programación que invita a mirar la escena contemporánea —y también Buenos Aires— desde nuevas perspectivas.
Cuando el escenario se extiende a toda la ciudad
Una sala a oscuras. Una casa. Un club de barrio. Un comercio. Un museo. Una calle.
Durante FIBA, prácticamente cualquier espacio puede convertirse en escenario.
Del 9 al 20 de septiembre, el Festival Internacional de Buenos Aires vuelve a desplegarse por distintos barrios porteños con una programación que cruza teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias. Durante 12 días, producciones nacionales e internacionales conviven en teatros emblemáticos, centros culturales, salas independientes y lugares que habitualmente tienen funciones muy diferentes.
La propuesta permite acercarse a la escena contemporánea, pero también recorrer Buenos Aires siguiendo un mapa diferente: el que trazan sus artistas y sus espacios culturales.
De Buenos Aires al mundo —y del mundo a Buenos Aires
La edición 2026 reúne creadores y compañías de Argentina, Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay.
Ese cruce de procedencias también implica diferentes formas de pensar la escena.
La programación internacional comenzó con Dorian, dirigida por Robert Wilson a partir de una relectura de El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, y con música original de Gustavo Santaolalla. A lo largo del festival aparecen además propuestas de Francia, Corea del Sur, España, Brasil, Colombia, Chile y otros países.
Pero FIBA no funciona solamente como una vidriera internacional. La producción argentina ocupa un lugar central y permite acercarse a nombres reconocidos y nuevas voces de la escena local.
Entre los artistas que forman parte de esta edición aparecen Mauricio Kartun, Marilú Marini, Federico León, Mariano Pensotti, Pablo Rotemberg, Maruja Bustamante y Mayra Bonard, entre muchos otros.
Obras que empiezan antes de entrar a la sala
Uno de los ejes más interesantes del festival es SITE Buenos Aires, un circuito que lleva distintas producciones a espacios elegidos específicamente para cada obra.
Una casa cultural, una vivienda, un local de ropa vintage o un club pueden convertirse en parte de la ficción. En lugar de adaptar la obra a una sala teatral convencional, es el espacio real el que dialoga con la historia.
La experiencia empieza entonces antes de que aparezca el primer actor.
Hay que llegar a un barrio, encontrar una dirección, atravesar una puerta que quizás en cualquier otro momento pasaría inadvertida y aceptar que, durante un rato, ese lugar cotidiano funciona bajo otras reglas.
Para quien visita Buenos Aires, la propuesta tiene un atractivo adicional: permite entrar en espacios y escenas de la vida porteña que difícilmente formarían parte de un recorrido turístico tradicional.
También se puede ver una obra mientras todavía está naciendo
FIBA permite además acercarse al proceso creativo.
Del 16 al 19 de septiembre, MERCADO/FIBA reúne a profesionales vinculados a las artes escénicas y funciona como plataforma para impulsar la circulación internacional de la producción argentina.
Dentro de ese marco se presentan ocho Work in Progress: proyectos todavía en proceso de creación que permiten conocer una obra antes de que llegue a su versión definitiva.
Es otra manera de ser espectador.
En lugar de encontrarse solamente con el resultado terminado, el público puede acercarse a las preguntas, búsquedas y decisiones que forman parte del camino creativo.
Mucho más que funciones
La experiencia tampoco termina cuando baja el telón.
La edición suma 15 actividades especiales, entre debates, conversaciones, exhibiciones, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y espectadores.
Así, FIBA funciona también como un espacio para pensar qué está sucediendo hoy en las artes escénicas: qué nuevos lenguajes aparecen, cómo se cruzan las disciplinas y de qué manera cambian los vínculos entre artistas, obras, espacios y público.
En algunos casos habrá una platea y un escenario. En otros, quizás ni siquiera exista esa separación.
Buenos Aires, vista desde la escena
Buenos Aires tiene una relación intensa con el teatro. Conviven grandes salas de la avenida Corrientes, teatros públicos, espacios independientes y proyectos que aparecen en lugares inesperados.
Durante FIBA, esa diversidad se vuelve especialmente visible.
La programación conecta producciones internacionales con una escena local que se extiende por diferentes barrios y formatos. Y propone algo interesante incluso para quienes no suelen seguir la cartelera teatral: elegir una obra puede convertirse también en una forma de elegir qué Buenos Aires descubrir ese día.
INFORMACIÓN ÚTIL
🎭 Qué
FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires 2026
📅 Cuándo
Del miércoles 9 al domingo 20 de septiembre de 2026.
📍 Dónde
En distintos espacios de la Ciudad de Buenos Aires: teatros, centros culturales, museos, salas independientes, espacios privados y lugares no convencionales. La información oficial más reciente señala 35 sedes y 44 salas.
🎭 Qué disciplinas participan
Teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias.
🌎 Programación internacional
Participan compañías y creadores de Argentina y otros 14 países.
🎟️ Entradas
La modalidad depende de cada espectáculo o actividad. Hay propuestas gratuitas y otras con entrada paga, por lo que conviene consultar cada ficha de programación antes de asistir.
🗓️ Programación completa
La agenda actualizada, las sedes y el acceso a entradas de cada espectáculo pueden consultarse en la web oficial de FIBA.
💡 Para tener en cuenta
Como el festival se despliega en múltiples barrios y sedes, conviene elegir primero la obra y después revisar ubicación, duración, horario y modalidad de ingreso.
